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Johnny Depp futuro vampiro..

JOHNNY DEPP esta licitando para llevar su programa de televisión favorito de la infancia, el thriller de vampiros DARK SHADOWS, a la gran pantalla.
Depp y su colaborador, el director Tim Burton, esperan convertir la serie de los 60 – sobre un hombre con una maldición de vampiro – en una película de franquicia.
El actor dice, “Yo estaba obsesionado con (personaje principal) Barnabas Collins. Tengo fotos de mi con carteles de Barnabas Collins cuando tenía cinco o seis.”
Y Burton – quien trabajó con Depp en las películas Edward Scissorhands, Sleepy Hollow y Charlie and the Chocolate Factory – reconoce el trabajo ya está en marcha.
El director pone de manifiesto, “Ese es el plan. Había algo muy extraño acerca de (Dark Shadows), que tuvo el ambiente extraño a él. Estoy intrigado acerca de la vibra. Son días tempranos, pero estoy entusiasmado por ella “.

fuente:http://www.contactmusic.com

"Dillinger fue un héroe popular"

ENTREVISTA A MICHAEL MANN

Así en el cine como en la vida, Michael Mann no se anda con vueltas. Seco y cortante para hablar, sin embargo logra ser muy transparente a la hora de transmitir las ideas que quiso desarrollar en Enemigos públicos. El realizador de Fuego contra fuego, El informante y Miami Vice puede parecer un profesor universitario disertando sobre cómo era Chicago durante la Gran Depresión, hablando de armas, autos, el FBI o los cambios culturales de la época. Nunca sonríe, casi no respira. Pero se nota en su mirada y en su verborragia cuánto lo apasiona el personaje de su filme, John Dillinger, y la época en la que vivió.

En charla con Clarín, dirá que no se inspiró en ninguna otra película para hacer la suya y que no es fanático del cine de gángsters. «Mi mayor inspiración es el pintor Edward Hopper -dirá-. En especial por su forma de usar el espacio negativo para dividir un cuadro en el medio, con algo que sucede a la derecha y algo a la izquierda. El eufemismo es decir que es un homenaje, pero algunas escenas son copiadas de él. Es fantástico. Cuando filmábamos en Chicago había una exhibición suya y fuimos con Johnny (Depp) y Marion (Cotillard). Nos pasamos horas mirando sus pinturas. Tenia mucho para decir acerca de la alienación y el fin de la esperanza de la Gran Depresión.»

Pero alguna película de gángsters debe haber visto antes de rodar…

No soy un fan del cine de gángsters ni sé mucho del tema. Vi películas, pero por cosas especificas. Vi (la original) Scarface por la actuación de Paul Muni: era Stanislavsky puro, directo de Rusia, una actuación no filtrada por el Actor’s Studio. Es una distinción importante. Me interesaba entender la época, pero no a partir del cine. Claro que me gustan muchas películas de los ’30, pero te diría que más me inspira Eisenstein o el la última etapa del expresionismo alemán. Pero más todavía Hopper o Kandinsky.

¿Qué le atrae de Chicago en los ’30?

Es mi barrio. Creci ahí. No crecí en los ’30, pero nací en 1943, y por la Depresión y luego por la Guerra, de 1929 en adelante no hubo cambios en la arquitectura porque nadie construyó casi nada hasta 1947. Así que durante ese tiempo no cambió la ciudad. Mis recuerdos más tempranos son de 1950 y Chicago no era muy distinta a 1933. Yo vivía a cuatro cuadras del Biograph (el cine donde mataron a Dillinger) y en los ’70 iba a ver películas ahi. Siempre estuve interesado en ese barrio culturalmente y en lo que los ’30 significaron en contraste con los ’20. El siglo XX tal como lo conocemos empezó en los ’30.

¿En qué sentido?

En 1933 los viajes por avión no tenían más de cuatro años y (J. Edgar) Hoover hace volar a agentes del FBI por todo el país. El cine sonoro era nuevo y los noticieros en los cines se utilizan para capturar delincuentes. El uso del teléfono creció muchísimo. El sistema de autopistas no tenía más de tres, cuatro años. Y también son nuevos los autos que pueden andar por 400, 500 millas sin problemas. Y las armas automáticas. Todo eso coincidió para la existencia de lo que entonces llamaban «los bandidos móviles» y marcó el fin de una época y el comienzo de otra.

¿Cómo caracterizaría la época?

En esos años, Hemingway escribía Muerte en la tarde: el fatalismo es un tema clave. La gente no enfrenta la muerte con pesimismo, sino con realismo. La muerte está ahí y te mira directo a los ojos. Si sos Dillinger, sabés que cada día que vas a trabajar puede ser el último. Ellos decían: «Cuando te llega la hora, te llega la hora». Hay un sentido del destino muy diferente al actual. Hoy decimos: «Si me conozco mejor voy a tomar mejores decisiones y eso va a tener un efecto en mi vida. Y si las cosas me salen mal, será por que no me conocía tan bien como creía». Ellos no pensaban así. Pensaban: «Voy a hacer esto lo mejor que pueda, probablemente toda la vida, y cuando me llegue la hora, me llegará. Y eso es todo». Es algo muy ajeno a nuestra experiencia, como ir a un país extranjero.

Mann dice que, para él, la película en su cabeza arranca «con Dillinger sentado en el cine viendo una película con Clark Gable sin saber que el FBI lo espera afuera para matarlo» y que el tema de las armas y la violencia es secundario. «Me interesa impactar a la audiencia, no soy de los que hacen películas para mi mismo, pero lo principal para mí no son las escenas de acción. Me interesan las relaciones entre los personajes, salir de la idea del héroe frente al villano. Eso me aburre y creo que le aburre a mucha gente. La vida no es así, sólo lo es en las malas películas».

Al filmar no podía prever la crisis económica actual, pero parece una película hecha para esta época. ¿Cómo cree que se relaciona con lo que pasa hoy?

Es fundamental que la historia de Dillinger suceda en la Gran Depresión. El sabía como eran las condiciones y las usó muy bien. El resto es un accidente. Ojalá tengas razón, pero usualmente lo que sucede es que en la Depresión la gente busca fantasía, escapismo. Es por eso que no tengo duda que la película del robot volador va a andar muy bien (se refiere a Transformers 2) En esa época la gente veía a Fred Astaire, Ginger Rogers, esas cosas. Pero no era lo mismo…

Fue mucho peor entonces…

Mucho. Pongamos las cosas en contexto: el desempleo ahora es del 8 por ciento. En Chicago, en los ’30, era del 25%. De los 160 bancos que había, 140 quebraron. Si estabas por jubilarte, llegabas a tu casa, te ponías la mano en el bolsillo, y eso era todo el dinero que te quedaba. Sólo para comprar comida por dos días. Gente con frío, hambre, sin lugar para dormir. Era tremendo. Es por eso que la gente se entusiasmaba con personas que asaltaban las instituciones que arruinaban sus vidas. Y por eso Dillinger fue un héroe popular.

Sus peliculas hacen llorar a sus hijos..

Aclamado alrededor del mundo por sus actuaciones en filmes como Pirates of the Caribbean, Johnny Depp dice que hay todavía un lugar en el que su obra sigue siendo poco apreciada – en el hogar.

“Ellos no me preguntan mucho sobre mi trabajo”, dice de su hija, Lily-Rose, 10, y su hijo, Jack, de siete. “Ella vio Edward Scissorhands con Jack y terminó llorando , así que no creo que pueda ver más de mis películas por ahora.

“Estoy claro que hay cosas como The Libertine que no voy a dejar que vea hasta que tenga 60 años. No estoy seguro sobre Public Enemies [su última película]“.

Ha habido rumores de que Depp, quien ha vivido con la cantante Vanessa Paradis de 11 años, puede optar por educar a sus hijos en Gran Bretaña. El actor estadounidense, 46, dice que, sin embargo, va a seguir dividiendo su tiempo entre Los Ángeles y su novia nativa de Francia.

“Nos pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en LA, ya que es donde los niños van a la escuela, pero Francia me ha dado el lujo de poder disfrutar de las cosas simples porque vivimos en el campo. Además, creo que es una buena idea para mantener una cierta distancia de tu propio país. Te da un nuevo reconocimiento. ”

Johnny Depp no estará en Don Quijote

Johnny Depp estará fuera de protagonizar en una pelicula sobre el español literario Don Quijote – después de una serie de desastres retrasando el calendario de rodaje por una década.

El excentrico director Terry Gilliam alineó a Depp y Jean Rochefort para aparecer en anterior film del 2000 e intento hacer The Man Who Killed Don Quixote se describe por los cineastas Keith Fulton y Louis Pepe en la pelicula del 2002 Lost in La Mancha.

El rodaje del épico curioso personaje fue un retrasodo en la programación y las cuestiones financieras y os daños por las condiciones meteorológicas, pero Gilliam siempre ha sido firme en el proyecto seguirá adelante con Depp a bordo.

Rochefort salió de la película después de sufrir una hernia de disco – y ahora el actor de Pirates of the Caribbea ha seguido el ejemplo, debido a conflictos de programación.

Gilliam de 68 dice, “Puedo decir honestamente que no estoy trabajando con Johnny en Don Quijote. Esta reservado así mismo para otras películas.

Quería filmar la próxima primavera Don Quijote. El dijo que no está disponible y hemos acordado que voy a morir pronto, así que sería bueno mantener esta película bajo mi cinturón “.

Depp fue una de las estrellas de cine que intervino para ayudar a Gilliam a completar su película The Imaginarium Doctor Parnassus después de la muerte de Heath Ledger el año pasado.

Museo de Nueva York expondrá trabajos inéditos de Tim Burton

Filmes, pinturas y dibujos del director de cine y artista Tim Burton, que nunca habían sido vistos antes por el público, serán mostrados en una nueva exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La retrospectiva, que irá desde noviembre a abril, presentará más de 700 trabajos que abarcan su carrera cinematográfica de 27 años, incluidos algunos que fueron hechos antes de que dirigiera películas tales como «Batman», «Edwards Scissorhands» y «Sweeney Todd».

El director de 50 años describió al hecho de ser objeto de una gran exhibición de museo como una experiencia «extra corpórea».

«Es muy surrealista, muy sorprendente», dijo Burton durante una conferencia de prensa realizada el miércoles en el museo. «Está es una cosa verdaderamente re-energética para mi», señaló.

La muestra, llamada «Tim Burton», presentará las 14 películas de Burton, así como también cortometrajes y cintas de estudiante, dibujos animados, dibujos de su infancia, marionetas, disfraces y esculturas que Burton dibujo del surrealismo pop, indicaron los organizadores.

Extractos del filme de Burton de 1996 «Mars Attacks!», una cinta amateur en blanco y negro titulada «Dr. of Doom», y una adaptación televisiva de «Hansel and Gretel», la que fue emitida brevemente en 1983, serán mostradas en el preestreno.

Burton sostuvo que crecer en los suburbios de Burbank, California le forzó a explotar su lado artístico y escapar mediante su imaginación.

«No había un tipo real de cultura artística», dijo Burton, quien ahora reside en Londres. «De donde obtuve todo, fue la televisión o las películas», añadió.

La muestra es la primera retrospectiva de un gran museo que muestra los trabajos de Burton, incluidos esos «virtualmente desconocidos», dijo el director del Museo de Arte Moderno Glenn Lowry.

«La exhibición ofrece una experiencia íntima de la sensibilidad de Burton, pura, provocativa y humorística», explicó Lowry.

«Sus garabatos, bocetos, dibujos y cuadros son el material crudo de donde él dibuja su inspiración como cineasta», agregó.

Burton indicó estar atraído por su próxima película, «Alice in Wonderland», a estrenarse en el 2010, debido a que sentía que nunca ha hecho una fuerte versión cinematográfica de la historia clásica de una niña que cae por una madriguera hasta un mundo de fantasías.

Al explicar su inclinación por examinar las curiosidades de la vida, Burton señaló, «Me intrigo por las cosas raras».

Fuente: lta.reuters.com

Tim Burton llevará a Alicia hasta un país de las maravillas basado en la cultura pop

El cineasta estadounidense Tim Burton llevará a la gran pantalla el próximo año a una «Alicia en el País de las Maravillas» inspirada en la cultura pop y que renovará las versiones cinematográficas anteriores del cuento de Lewis Carroll.

«Quiero contextualizar la historia y por ello me olvidaré del viaje y los personajes raros en que se centran todas las adaptaciones producidas hasta ahora», explicó hoy Burton en una entrevista con Efe en Nueva York, donde ha ultimado los detalles de una retrospectiva que le dedicará el Museo de Arte Moderno (MoMA).

El director californiano afirmó que el carácter «iconográfico» del personaje, que ha permanecido en la mente del público desde que el escritor británico Lewis Carroll lo creara en 1865, le supone «todo un reto».

«Nunca he visto una película sobre esta obra que me guste, pero creo que la combinación del nuevo material con el que trabajaré y que cobrará vida en tres dimensiones resultará en algo bueno», señaló Burton.

El colaborador habitual de Burton, Johny Depp («Edward Scissorhands»), protagonizará la cinta, cuyo estreno está previsto para el 5 de marzo de 2010 y en la que el actor se meterá en la piel del Sombrero Loco.

Anne Hathaway («The Devil wears Prada») interpretará a la Reina Blanca y la joven actriz australiana Mia Wasikowska («Defiance») encarnará a la intrépida Alicia.

Director de filmes tan famosos como «Beetlejuice» (1988), «Batman» (1989) y «Charlie y la fábrica de chocolate» (2005), Burton confesó que para realizar este nuevo proyecto se guía «más por la cultura y la música contemporánea que por los libros de Carroll».

Además de trabajar en los últimos meses en su adaptación de «Alicia en el País de las Maravillas», el director también tiene tiempo para involucrarse activamente en la exposición con la que el MoMA explorará sus 27 años de carrera desde el próximo 22 de noviembre hasta el 26 de abril de 2010.

Más de 700 objetos nunca antes expuestos estudiarán la trayectoria del ganador de un Globo de Oro, con dibujos y esculturas creadas en el surrealismo pop y material original producido durante sus películas, como las cabezas de los extraterrestres de «Mars Attacks!» (1996) y los vestidos de época de «Sleepy Hollow» (1999).

«Esta exposición es como volver a ser padre, una experiencia que te revitaliza y te ayuda a explorar tu estado mental y personal», dijo a Efe Burton, quien agregó que será «interesante» descubrir los sentimientos que le despertará la muestra cuando se exponga.

El polifacético director, para quien esta retrospectiva supone un reencuentro con su obra, bromeó al afirmar que le ha ayudado a percatarse de que no es tan «vago» como se consideraba, ya que ha reunido «más cosas de las que pensaba».

La muestra, además de incluir aspectos relacionados con sus películas más aclamadas, presentará detalles de sus primeras aventuras tras la cámara, así como dibujos y caricaturas que realizó como estudiante del Instituto de las Artes de California.

También se incluirán otros trabajos, como el libro de poemas «La melancólica muerte del Chico Ostra y otras historias» (1997) y la serie de figuras coleccionables «Los trágicos muñecos para niños y niñas de Tim Burton» (2003).

«Nunca me consideré únicamente un artista o un director, y por ello acabé combinándolo todo», destacó el cineasta, de 50 años, quien detalló que nunca fue un buen animador porque su «cerebro no concebía concentrarse en una sola cosa todo el tiempo».

Parte de esta creatividad inundará de nuevo las salas de cine el 9 de septiembre con «9», una cinta de animación dirigida por Shane Acker, en la que Burton ha compartido la labor de producción junto a Timur Bekmambetov.

Burton volverá a crear así otro de sus mundos fantásticos repleto de los elementos góticos y enigmáticos que le caracterizan.

«Me apasionan las cosas raras y a veces lo más normal del mundo puede resultar también raro, como por ejemplo el reciente homenaje al fallecido Michael Jackson», señaló.

Johnny Depp volverá a lucir el traje del capitán Jack Sparrow en 2010

La cuarta entrega de la saga «Piratas del Caribe», que protagonizan Johnny Depp, Keira Knightley y Orlando Bloom, podría empezar a filmarse en abril o mayo de 2010, según adelantó Oren Aviv, jefe de producción de los estudios Disney durante una entrevista al portal Coming Soon.
Según Aviv, la intención es estrenarla en 2011 y además que pueda ser el comienzo de una nueva trilogía. Uno de los principales productores, Jerry Bruckheimer, ya se encuentra trabajando en el guón. «Es importante conseguir una historia correcta y es importante para mí no bajar el nivel, porque lo que no podemos es hacerla más grande», admitió Aviv.

El proyecto contará de nuevo con Johnny Depp como el capitán Jack Sparrow, quien ya aseguró en setiembre pasado que participaría en una cuarta película.
Antes, su siguiente trabajo cuando termine la postproducción de «Alicia en el país de las maravillas», de Tim Burton, será «Dark Shadows», también bajo las órdenes de Burton.

Sin la bella
En cambio, no está tan clara la intervención de Orlando Bloom y sobre todo de Keira Knightley, que ha declarado en varias ocasiones su negativa a regresar a la saga. «No quiero encasillarme en ciertos papeles», señaló la actriz meses atrás. Entre los que parece muy probable que también repitan están el director Gore Verbinski y el premiado actor australiano Geoffrey Rush interpretando al capitán pirata Barbossa.

Una franquicia rentable
Según las primeras especulaciones, la búsqueda de la fuente de la vida, con la que terminaba «Piratas del Caribe: en el fin del mundo», podría ser el nexo de unión con el inicio de «Piratas del Caribe 4». También se rumorea con la posibilidad de introducir artilugios voladores así como una posible aventura en el continente perdido de la Atlántida.
Otra de las posibilidades argumentales, según dejó entrever también Oren Aviv, es que fuera una precuela y relatase las aventuras de Jack Sparrow antes de «Piratas del Caribe: la maldición del Perla Negra». Sin embargo, cualquier especulación es aventurada, sobre todo porque el guión no ha concluído y todo podría suceder.
La trilogía de Piratas del Caribe es la segunda trilogía más taquillera de la historia del cine, con 2.672 millones de dólares (1.886 millones de euros) recaudados en las pantallas de todo el mundo. La saga sólo es superada por las tres películas de «El señor de los anillos», con 2.924 millones. Le siguen la exitosa trilogía de «Matrix», que protagonizó Keanu Reeves y que recaudó en total unos 2.543 millones de dólares.

Alfombra roja: Johnny Depp

Johnny Depp no para de trabajar. Es uno de esos personajes famosos que están siempre en la pantalla (y en lo afiches), por una cosa o por otra.

Por estos días, dos cuestiones lo tienen en boca de la prensa del espectáculo: una el protagónico de Enemigos públicos, del cineasta Michael Mann, film que se estreno el 30 de julio en la Argentina y en el que comparte créditos con Marion Cotillard y Christian Bale, entre otros; y otra, el rumor acerca de la interpretación sobre Michael Jackson en una posible película sobre su vida.

Pero a pesar de estar siempre entre los flashes y las cámaras, la estrella de Piratas del Caribe, El joven manos de tijera (1990), ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993), Don Juan DeMarco (1994), Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet (2007), entre otras, asegura que no le gusta la fama y que evita el contacto con la vida pública.

Esto fue lo que dijo el actor a la revista Vanity Fair, sobre la búsqueda de un refugio por la sobreexposición hollywoodense: «Escaparme es una forma de supervivencia para mi».

Por eso tiene una isla privada con la que cuenta para disfrutar de su familia y de la soledad.

Depp también es noticia por asuntos que no tienen que ver específicamente con lo cinematográfico, como por ejemplo, los 4000 dólares de propina que, según el diario español La Vanguardia, dejó en un restaurante de Chicago, donde se encontraba filmando precisamente la última parte de Enemigos públicos.

Además, es el actor fetiche de Tim Burton, quien desde El joven manos de tijera, confió varias veces más en su don de artista. Así, también trabajaron juntos en otros proyectos como Ed Wood (1994), La leyenda del jinete sin cabeza (1999), Charly y la fábrica de chocolate , el film animado El cadáver de la novia (2005) y Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet.

Y ahora, una vez más, Burton y Depp, hicieron el film Alicia en el país de las maravillas, una adaptación del clásico de Lewis Carroll, que se encuentra en post-producción y se estrenará en 2010.

También en 2010 a Depp se lo podrá ver en The Rum Diary y, en 2011, se lo podrá escuchar en Rango. En pre-producción está The Man Who Killed Don Quixote .

Johnny Depp busca colegio en Inglaterra para sus hijos

Johnny Depp está buscando un colegio en Inglaterra para sus hijos, porque quiere que reciban una educación británica.

El protagonista de Los Piratas del Caribe vive en Francia con su pareja, la cantante y actriz Vanessa Paradis y sus dos hijos, Lily Rose, de 10 años y Jack, de 7. Depp estaría decidiéndose por un colegio privado en la zona de Bath, donde recientemente compró una casa.

Un vocero del colegio que prefirió permanecer anónimo confirmó que el actor estaba sondeando la institución.

«Todavía no ha matriculado a sus hijos y parece que está buscando otros colegios. Si quiere que partan en septiembre (fecha en que comienza el año escolar en ese país), tiene que apurarse porque nos estamos llenando», dijo el portavoz.